Fotoperiodismo, un valor en alza (II)

Los recortes en el ámbito cultural siguen acechando la organización de eventos culturales, sin embargo, las exposiciones de fotografía siguen manteniéndose a flote. Esperemos que por mucho tiempo. Me propongo revisar aquí las exposiciones que hay actualmente en “cartelera”.

Empecemos por Barcelona.

La Fundación Photographic Social Vision lleva 10 años comprometida con la difusión del trabajo de los y las fotoperiodistas aportando un punto de vista independiente y dando la oportunidad de publicar y difundir su trabajo dando a conocer su punto de vista como testigos de las desigualdades sociales.

Fruto de este trabajo llegó a principios de este año a Barcelona la exposición “Marea Negra, vertido en el golfo de Mexico” de Daniel Beltrá que actualmente se puede ver en Madrid en el Roca Gallery Madrid. La exposición Marea negra nos muestra imágenes sobrecogedoras del desastre ecológico provocado por el hundimiento de una plataforma petrolífera en el golfo de  México en 2010.

La exposición podrá visitarse hasta el 26 de mayo de 2012.

Además de la exposición de Daniel Beltrá, la gran apuesta del 2012 de Fundación Photographic Social Vision es la exposición “Más fotoperiodismo, Perpignan en Barcelona”. una muestra excepcional que acoge una selección de 4 exposiciones de Visa pour l’Image – Perpignan, el festival profesional de más prestigio en el sector de la fotografía documental internacional y que nunca se ha visto fuera de la sede del festival en Perpignan hasta ahora. De entre todas las exposiciones que se exhibieron en la última edición de 2011 se han elegido cuatro proyectos fotográficos que, con más de 170 fotografías, destacan por la diversidad de los géneros fotográficos seleccionados y la actualidad que retratan.

Se podrá visitar del 1 de marzo al 28 de mayo de 2012 en el CCCB.

Además de estas dos grandes apuestas, PSV sigue trayendo a Barcelona la exposición World Press Photo en colaboración con el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona como cada año desde el 2005 entre los meses de noviembre y diciembre. Desde el año 2009 mantener el evento en Barcelona está siendo posible gracias a la venta de entradas en taquillas y la fidelidad del público.

En Madrid:

En estos momentos la exposición que nadie debería dejar de ver es la Antología de Gervasio Sanchez en Tabacalera.

Esta exposición comisariada por Sandra Balsells traza, a través de 148 fotografías, cerca de 100 retratos y 6 audiovisuales, un extenso recorrido por la dilatada trayectoria fotoperiodística de Gervasio Sánchez, Premio Nacional de Fotografía 2009, que se inicia en Centroamérica en 1984 y se extiende, de manera ininterrumpida, hasta hoy.

Gervasio Sanchez es indiscutiblemente uno de los grandes fotoperiodistas. Ha cubierto como reportero gráfico la mayor parte de los conflictos armados de América Latina y la Guerra del Golfo desde 1984 hasta 1992, a partir del cual pasó a cubrir la Guerra de Bosnia y el resto de conflictos derivados de la desfragmentación de la antigua Yugoslavia. También ha cubierto diferentes conflictos en África y Asia. Actualmente está recopilando en su blog su paso por los conflictos armados de los últimos 25 años. Aquí os dejo el link a su blog.

No solo Madrid y Barcelona acogen exposiciones de grandes fotoperiodistas, en estas fechas el museo de la paz de Gernika exhibe la exposición “Guerra y paz: una visión personal” para recordar el 75 aniversario del bombardeo. En la exposición se encuentran los trabajos de 33 fotoperiodistas más prestigiosos del mundo, entre ellos el ganador del último World Press Photo, Samuel Aranda. En Huelva, la Casa Colón acoge la exposición “El oficio de mirar” del fotoperiodista César Lucas y en Alcañiz (Teruel), la exposición “vidas minadas“, una muestra de la experiencia fotográfica de Gervasio Sánchez durante dos décadas de recorrido por varios conflictos bélicos puede verse en la sala de exposiciones del Ayuntamiento hasta el próximo 29 de abril.

Nosotras por nuestra parte presentamos este próximo 26 de abril una nueva edición de World Press Photo que se podrá visitar a partir del día siguiente en la Junta Municipal de Moncloa. Llegará a Madrid por tercer año consecutivo y esperamos batir records de visitas. El fotoperiodismo, a pesar de todo, es un valor en alza.

 

Fotoperiodismo, un valor en alza (I)

En los últimos años el fotoperiodismo ha experimentado un auge importante. Los festivales se suceden por toda la geografía española dando una alta calidad y haciendo propuestas muy interesantes. Algunos llevan muchos años, como el Encuentro Internacional de Fotoperiodismo Ciudad de Gijón que acaba de cumplir 15 años y otros acaban de arrancar, como Photon en Valencia pero a pesar de la crisis y de los recortes que se suceden en el ámbito cultural la fotografía y especialmente el fotoperiodismo constituye en estos momentos un valor en alza.

Photon Valencia

Nace en mayo de 2011 organizado por la asociación Documenta cuyo objetivo es fomentar cualquier tipo de actividad relacionada con la fotografía. La asociación nace con la necesidad de aunar esfuerzos entre profesionales de la fotografía y llegar más lejos en la elaboración de reportajes y trabajos fotográficos para la sociedad.

Photon es un festival que llega al panorama fotográfico con una propuesta muy valiente, con ponencias de primeras figuras del fotoperiodismo nacionales y extranjeros, exposiciones y proyecciones nocturnas de sus trabajos y de otros fotógrafos emergentes de la Comunidad Valenciana dirigiéndose a todo tipo de público: profesionales, amateurs y curiosos de la fotografía

Encuentro Internacional de Fotoperiodismo Ciudad de Gijón 

El Encuentro Internacional de Fotoperiodismo Ciudad de Gijón dirigido por Javier Bauluz cuenta con 15 años de vida. Un encuentro referente dentro del mundo del fotoperiodismo español con más de 100.000 visitantes por edición, decenas de exposiciones de diversos fotoperiodistas, encuentros, talleres y conferencias y sobre todo, una dedicación absoluta a hacer del festival un lugar de encuentro para profesionales, amateurs y aficionados a la fotografía.

A principios de año la organización del Encuentro lanzó un comunicado diciendo que debido a la carencia de apoyos suficientes para la 15ª edición la organización se ha visto obligada a reducir drásticamente las actividades y el programa del Encuentro.

Los recortes en los presupuestos y en la financiación por parte de la administración del Principado de Asturias ha afectado dramáticamente a la organización viéndose obligados a reducir su oferta cultural para la siguiente edición.

Claramente estamos en tiempos convulsos para la cultura.

Fotogenio (Mazarrón)

Fotogenio es un evento cultural organizado por el Ayuntamiento de Mazarrón.

El principal objeto de Fotogenio es enriquecer el conocimiento de la población sobre la fotografía, no solamente como una expresión artística o profesional, sino también como una actividad lúdica, accesible a todo el mundo.

Lo que comenzó siendo unas discretas jornadas fotográficas en 2006, con unos 30 asistentes, un fotomaraton en los institutos y una exposición colectiva, alcanzó su punto álgido en 2009, pasando a ser un macro-evento como nunca se había visto en España. Fotogenio 2009 se hizo eco en la sociedad con cerca de 2000 inscripciones, un elenco de ponentes de corte internacional y un costoso escenario prefabricado junto a las Erosiones de Bolnuevo, todo ello gratuito previa inscripción, con una gran repercusión mediática que colocó a Mazarrón en el mapa como un referente de fotografía en España.

En los últimos años los recortes en cultura de la administración local ha obligado a frenar la evolución del festival volviendo a sus raíces y organizando un encuentro no tan populoso pero manteniendo la calidad de la oferta de los ponentes. Se implantó una cuota de participación y se limitó el aforo, y a pesar de esto, Fotogenio volvió a ser uno de los mejores eventos fotográficos de nuestro país reuniendo a más de 700 fotógrafos.

Latitudes (Huelva)

Más de 150 de los mejores fotógrafos del mundo, han expuesto su obra en las tres ediciones del  Festival Internacional de Fotografía de Huelva – Latitudes-, desde su inicio en el año 2009. En exposiciones individuales y colectivas, más de 35.000 personas cada año, han visitado las exposiciones que, durante mes o mes y medio, han ocupado todas las salas disponibles en los espacios culturales de la ciudad de Huelva.

Pablo Pérez Mínguez, Cristina García Rodero y Angele Etoundi son algunos de los fotógrafos que han pasado por Latitudes.

Periscopio (Vitoria-Gasteiz)

El festival periscopio nace en 2006. En estos seis años han conseguido consolidarse en el panorama fotográfico superando por tres veces consecutivas la cifra de 100.000 visitantes.

Periscopio nace de la certeza de que el trabajo de los reporteros gráficos merece una atención y un reconocimiento que va más allá de la publicación de una o varias fotos en un diario o de su distribución a través de agencias. Las exposiciones que se pueden disfrutar en Periscopio ofrece al espectador la oportunidad única de admirar cara a cara, sosegadamente, certezas muy distintas, extrañas, terribles y atractivas. Unos acontecimientos que creemos conocer y sobre los que ahora, ante estos testimonios gráficos nos permiten reflexionar.

 Periscopio llega en este 2012 a su 7ª edición pero los recortes de presupuestos en cultura están amenazando su continuidad.

Borja Lázaro Herrero habla del posible fin de Periscopio en su blog aunque no he encontrado nada en internet que confirme esto.

Sevilla foto

Surge hace tres años con la voluntad de construir junto a instituciones públicas y privadas un proyecto cultural dedicado al fotoperiodismo. La falta de apoyo de las instituciones ha terminado por poner punto y final a un proyecto emergente de calidad.

Aquí el comunicado de sus organizadores.

Zaragoza Photo

Zaragoza Photo, el festival de fotoperiodismo de Zaragoza cumplió el pasado septiembre 3 años. El colectivo Zphoto es el encargado de organizar el festival que durante un mes propone a la ciudad de Zaragoza diversos eventos relacionados con la fotografía: exposiciones, conferencias, talleres, proyecciones, maratones, etc.

En estos tiempos convulsos donde el apoyo institucional ha pasado de ser un firme aliado a dejar en la estacada de la noche a la mañana proyectos de calidad todavía hay festivales que siguen adelante e incluso algunos que comienzan. La geografía española está plagada de festivales de calidad donde se puede acceder a la masterclass de un reputado fotógrafo que compartirá su trabajo y nos hará partícipes de su experiencia o talleres donde podremos aprender nuevos conocimientos sobre fotografía. A los organizadores de eventos fotográficos no nos queda otra que adaptarnos a los nuevos tiempos y tratar de sobrevivir de la mejor manera posible. La fotografía tiene cada día más aficionados, así que hay mucho público interesado en participar, tan solo tenemos que buscar aliados y colaboradores y tratar de encontrar la manera de sobrevivir a los recortes. Que a pesar de todo se sigan manteniendo eventos de calidad es una buena prueba de que el fotoperiodismo y la fotografía se mantienen como valores en alza

Las etapas de todo fotógrafo/a

Descubrí en el blog de fotografía Mansurovs un post sobre este chart: etapas de un fotógrafo/a.

Etapas de un fotógrafo/a

Este gráfico muestra con mucho sentido del humor las fases por las que pasa todo fotógrafo o fotógrafa.

Al principio, cuando no tenemos ni idea de fotografía y tu único contacto con ella es tu móvil con cámara de 7MP te pasas la vida haciéndole fotos a todo, especialmente flores y gatos. Tus fotos son las mejores del mundo sin duda ninguna y las compartes en todas partes.

Según vas avanzando en la fotografía tal vez te compres una réflex y aprendas a manejarla. Tus primeras fotos serán siempre en modo automático y la calidad de tus fotos seguirá manteniéndose a buen ritmo. Según vas adquiriendo conocimientos la calidad de tus fotos va mejorando pero la percepción que tienes de ti mismo como fotógrafo cae en picado. En el momento que intentas pasar en la rueda del programa de modo automático a manual ya la fastidiaste, la percepción que tienes de ti mismo cae radicalmente.

El gráfico es absolutamente explícito y aunque podamos pensar que no es más que un tópico lo cierto es que no le falta razón.

Yo me quedo con que para hacer las mejores, mejores fotos, lo mejor es hacer fotos a las flores y a los gatos! (aunque quien tenga gato sabe que hacerle fotos dista mucho de ser fácil).

Fukushima

El 11 de marzo del año pasado, sobre las once de la mañana, escuchamos un tremendo estruendo: las turbinas de la central eléctrica que tenemos al lado de la oficina dispararon y soltaron todo el vapor generando un ruido como si tuvieramos una olla express gigante en la propia oficina. Daba la sensación de no ser un suceso normal, como si hubiera sido provocado por algo inesperado.

Minutos despues nos enteramos del suceso ocurrido en Japón: un terremoto y posterior tsunami había asolado buena parte de la isla.  A veces pienso si el temblor de tierra que sucedió a unos 6.000km de donde estaba yo tuvo algo que ver con la sensación que teníamos de estar viviendo un suceso inesperado y extraño.

Las fotos que fueron llegando a los medios de comunicación a lo largo del día y de los días posteriores eran devastadoras. Mostraban un país destruido y mortalmente destrozado.

Muchas de esas fotografías han sido ganadoras de los World Press Photo.

 

General News, 2nd prize singles, Lars Lindqvist. Restos de barcos en un muelle en el puerto de Ishinomaki, en la prefectura de Miyagi,el 15 de abril, más de un mes después de que un tsunami devastara grandes zonas del noreste de Japón. Ishinomaki fue una de las ciudades más afectadas de la región, golpeada por varias olas de hasta 10 metros de altura. Todos los puertos de Japón se cerraron después del tsunami, los de la zona del desastre volvieron a abrir al tráfico marítimo limitado sólo a finales de marzo.

http://www.worldpressphoto.org/photo/2012toshiyukitsunenarign-3?gallery=2634

General News, 3rd prize singles, Toshiyuki Tsunenari. El 13 de marzo una mujer llora en medio de las ruinas de la ciudad de Natori, dos días después del tsunami que devastó gran parte de la costa noreste de Japón. La ciudad de Natori, una ciudad próspera con cerca de 74.000 habitantes, fue exterminada casi del mapa. La población fue advertida sólo 30 minutos entre el terremoto en alta mar y la llegada del tsunami. El 14 de marzo 2.475 muertes han sido confirmadas y más de 15.000 desaparecidos. La destrucción causada por el tsunami afectó a la infraestructura regional a tal punto de que las operaciones de rescate y recuperación tuvieron unas dificultades casi insuperables. A finales de julio, menos de la mitad de los escombros de las tres prefecturas más afectadas habían sido retirados, y sólo un tercio de la industria pesquera local se había reanudado.

General News, 3rd prize stories, David Guttenfelder. En un gimnasio en Hirono, el 8 de junio, los antiguos residentes de la zona de exclusión se informan antes de la visita a sus casas para recuperar algunos objetos pequeños. El terremoto de Tohoku y el posterior tsunami en Japón dañaron sistemas vitales de refrigeración en la planta de energia nuclear de Fukushima Daiichi. Las explosiones se produjeron en una serie de reactores, lo que llevó a la fusión nuclear y a una liberación de material radiactivo, en lo que fue considerado como el accidente más grave del mundo desde el desastre nuclear de Chernobyl de 1986. Alrededor de la planta se declaró una zona de exclusión de 20 kilómetros, y más de 80.000 personas fueron evacuadas. La zona de exclusión se mantuvo durante varios meses después del incidente, el gobierno japonés predice que podría tardar 40 años en desmantelar totalmente la planta y limpiar las áreas circundantes.

 

People in the News, 1st prize stories, Yasuyoshi Chiba. Nozomi Sabanai (izquierda) y su hermana mirando un catamarán turístico lanzado por el tsunami sobre un edificio de dos pisos. El 11 de marzo, un terremoto de magnitud 9,0 golpeó a 70 kilómetros de la costa de Tohoku, en el noreste deJapón. El terremoto provocó un tsunami que arrasó el interior en una superficie de unos 500 kilómetros cuadrados, destruyendo edificios e infraestructura afectando a más de 340.000 personas. El terremoto fue el más potente de la historia de Japón, y uno de los más contundentes que ha sido documentado en el mundo. Las inundaciones y los daños a las conexiones de transporte, centrales eléctricas y otras instalaciones vitales dificultaron gravemente las operaciones de recuperación.

Portraits, 3rd prize singles, Denis Rouvre. Toku Konno, superviviente del tsunami. Sendai, Japón, 29 de noviembre de 2011

Preparando el World Press Photo en Madrid 2012

Estamos preparando la edición de la exposición World Press Photo Madrid 2012 y este año viene con un cartel muy impresionante. Estamos preparando master class con fotógrafos de primera fila, visionado de porfolios con reputados fotógrafos y una serie de conferencias muy interesantes.

Pero aún estamos a tiempo de organizar algo más, nos gustaría saber qué esperaras tu de esta edición y en qué tipo de evento te poder gustaria participar.

No escatimes… solo sé creativo/a. Estamos deseando escucharte!

Testigos incómodos

En muchos casos los y las fotoperiodistas son testigos incómodos de lo que esté ocurriendo. Sus imágenes muestran la captura de un momento determinado en una situación concreta que pone en evidencia a mucha gente.

Esas imágenes son la prueba evidente de lo que ocurre y por esa razón su vida en muchos casos corre serio peligro.

Pedro Pardo, Historias contemporaneas, 3er premio reportaje. Un médico forense inspecciona la escena en la que seis cadáveres fueron hallados dentro de un taxi en el balneario de Acapulco, México. El país de destino turístico más emblemático desde 1960 se ha convertido en un teatro de la guerra entre los cárteles de la droga que pretenden controlar la venta de drogas, con niños, mujeres, personas mayores, turistas y otras personas inocentes que murieron en medio de la misma.

Otros ejemplos:

El fotógrafo gijonés Manu Brabo retenido en Libia por el gobierno de Gadafi

Periodistas atrapados en el infierno de Homs

Fallecen dos periodistas en Homs

Marie Colvin, reportera de Sunday Times y Remí Ochlik, fotoperiodista, han muerto en los bombardeos del ejército sirio en el distrito de Bab Amro, en Homs. Nos hemos enterado de esta noticia minutos después de colgar el post sobre la muerte de Anthony Shadid en Siria la semana pasada.

Remí Ochlik ha sido el ganador de esta edición del World Press Photo, primer premio en la categoría Noticias generales por su reportaje sobre la guerra en Libia y Marie Colvin es corresponsal del diario británico Sunday Times.

En los últimos meses numerosos fotoperiodistas han muerto en mitad de conflictos intentando traernos las imágenes de lo que está pasando en el mundo. Según el Comité para la protección de los periodistas (CPJ) al menos cuatro periodistas han perdido la vida en Siria en, lo que va de año, una cifra a la que ahora se suman estos dos casos.

Rémi Ochlik, Noticias Generales, 1er premio, Un guerrillero libio descansando bajo una bandera de la rebelión en medio del campo de batalla en la ciudad de Ras Lanouf en Libia.

Fotoperiodismo, una profesión de riesgo

El pasado jueves 16 de febrero murió en Siria Anthony Shadid debido a un ataque de asma cuando regresaba a Turquía.  La noticia fue confirmada por la directora del New York Times, Jill Abramson, periódico para el que Anthony trabajaba.

Anthony Shadid en El Cairo (Foto: Ed Ou)

Anthony se encontraba en Siria junto al fotógrafo Tyler Hicks realizando un reportaje sobre el Ejército Libre de Siria. Shadid y Hicks entraron sin premiso del gobierno de Damasco en el país y viajaron desde Turquía, para informar de las actividades de los desertores.

Shadid, ganador de dos premios Pulitzer, tal y como decía Jill Abramson en un correo dirigido a los trabajadores del diario “murió como vivió, empeñado en ser testigo de la transformación que vive Oriente Medio y contar el sufrimiento de la gente atrapada entre la represión gubernamental y las fuerzas opositoras”.

Al margen de las causas de la muerte de Anthony Shadid numerosos fotógrafos y fotógrafas se juegan la vida para captar imágenes que nos hagan reflexionar sobre la realidad de lo que pasa en lugares en conflicto. De la Plaza de Tahrir, Homs, Sirte o el hospital de campaña donde Samuel Aranda tomó la foto de Fatima Qaws y Zayed Al-Qaws, a tu tableta o tu periódico hay un complejo viaje cargado de riesgos en el cual existe la posibilidad de no regresar con vida. Esta es una reflexión para darle valor al trabajo de estas personas y reflexionar sobre lo que muestran en sus fotografías. Solo si somos capaces de dedicarle un minuto a la fotografía habrá tenido sentido el riesgo.

World Press Photo of the Year, Samuel Aranda, Una mujer sostiene a su hijo herido en sus brazos en el interior de una mezquita utilizada como un hospital de campaña por los manifestantes contra el gobierno del presidente Ali Abdullah Saleh, durante los enfrentamientos en Sanaa, Yemen el 15 de octubre de 2011.

 

People in the News, 3er premio, Jan Dago, Un niño vestido con un uniforme militar en una manifestación en la plaza Tahrir de El Cairo como símbolo de la confianza de la oposición en el ejército egipcio. Los manifestantes contrarios al Gobierno exigieron que el presidente Hosni Mubarak renunciara pacíficamente, pero se produjeron enfrentamientos entre ellos y los partidarios de Mubarak en la plaza Tahrir.

 

James Nachtwey, imágenes que cambian el mundo

“I have been a witness and these pictures are my testimony. The events I have recorded should not be forgotten and must not be repeated” – James Nachtwey

James Nachtwey (Siracusa, Nueva York, 1948) fotógrafo de guerra estadounidense.

James Nachtwey creció en Massachusetts y se graduó en el Dartmouth College, donde estudió Historia del Arte y Ciencias Políticas (1966-70). Las imágenes de la guerra de Vietnam y el movimiento de derechos civiles tuvieron un efecto poderoso sobre él y fueron fundamentales en su decisión de convertirse en fotógrafo.

En 1976 comenzó a trabajar como fotógrafo de prensa en Nuevo México, y en 1980, se trasladó a Nueva York para comenzar una carrera como fotógrafo independiente. Su primera misión en el extranjero fue para cubrir la guerra civil en Irlanda del Norte en 1981 durante la huelga de hambre del IRA. Desde entonces, Nachtwey se ha dedicado a documentar guerras, conflictos y problemas sociales. Ha trabajado en ensayos fotográficos extensos en El Salvador, Nicaragua, Guatemala, Líbano, Cisjordania y Gaza, Israel, Indonesia, Tailandia, India, Sri Lanka, Afganistán, Filipinas, Corea del Sur, Somalia, Sudán, Ruanda, Sudáfrica , Rusia, Bosnia, Chechenia, Kosovo, Rumania, Brasil y Estados Unidos.

Nachtwey ha sido fotógrafo de la revista Time desde 1984. Fue socio de Black Star de 1980 a 1985 y fue miembro de Magnum desde 1986 hasta 2001.En 2001, se convirtió en uno de los miembros fundadores de la agencia de fotografía, VII. Ha tenido exposiciones individuales en el International Center of Photography en Nueva York, la Bibliothèque nationale de France en París, el Palazzo Esposizione en Roma, el Museo de Artes Fotográficas de San Diego, Culturgest, en Lisboa, El Círculo de Bellas Artes de Madrid, Fahey / Klein Gallery de Los Ángeles, el Massachusetts College of Art en Boston, la Galería de Canon y la Nieuwe Kerk de Amsterdam, el Carolinum de Praga, y el Centro Hasselblad en Suecia, entre otros.

Ha recibido numerosas distinciones como el Premio Common Wealth, el Premio Martin Luther King, el Dr. Jean Mayer Global Citizenship Award, premio Henry Luce, Robert Capa Gold Medal (cinco veces), el World Press Photo Award (dos veces), el premio Magazine Photographer of the Year (siete veces), el Centro Internacional de Fotografía de Infinity Award (tres veces), el Premio Leica (dos veces), el Premio Bayeux de Corresponsales de Guerra (dos veces), el Premio Alfred Eisenstaedt, el premio Canon Photo Essayist y el W. Eugene Smith Memorial Grant en Fotografía Humanista. James Nachtwey es miembro de la Royal Photographic Society y tiene un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes por el Massachusetts College of Arts.

Sus fotografías nos hacen reflexionar sobre las circunstancias trágicas que viven otras personas en medio de conflictos bélicos o situaciones dramáticas. Son fotos que muestran una gran humanidad, que retratan a personas más allá del conflicto y el  drama en el que se ven sumidas. Es por esta razón por la que las imágenes de James Nachtwey consiguen conectar con el espectador estimulando su empatía.

Fotografías como la del hutu con la cara marcada en los brutales enfrentamientos entre hutus y tutsis en  Rwanda cambiaron la visión del mundo e hicieron mirar a la opinión pública hacia lo que estaba pasando en el país africano. Los fotógrafos y fotógrafas especializados en conflictos bélicos se juegan la vida para traernos una instantánea que nos devuelve dramáticamente a la realidad de lo que pasa más allá de nuestras vidas.

James Nachtwey acaba de ser galardonando con el Dresden International Peace Prize.

1994, James Nachtwey, World Press Photo of the Year. Un hombre hutu en un hospital de la Cruz Roja, con el rostro mutilado por las milicias de los hutus, que sospechaban que simpatizaba con los rebeldes tutsis. La animosidad entre los hutus y los tutsis en Ruanda había estado latente durante décadas. En abril, la muerte del presidente hutu Habyarimana en un accidente aéreo cerca de la capital Kigali provocó ataques contra la minoría tutsi y los hutus moderados. La situación se deterioró aún más cuando los rebeldes tutsis, principalmente del Frente Patriótico Ruandés (FPR) comenzaron a empujarles hacia el sur desde su bastión en el norte de Ruanda. Un éxodo masivo de personas que trataron de escapar de la violencia estaba en marcha en julio.

 

James Nachtwey, New York, 11-9-2001 - Derrumbe de la torre sur del World Trade Center.

James Nachtwey, Bosnia, 1993, Duelo por un soldado muerto a manos de los serbios y enterrado en lo que una vez fue un campo de fútbol.

Las imágenes que echamos de menos

Egipto, Japón, Libia, Afganistan, Yemen, Corea del Norte, Méjico, Iran,…

Estos son los países que han salido retratados en los premios World Press Photo. Sin embargo, 2011 ha sido un año convulso en el que han pasado muchas cosas, incluso también en la zona norte del globo.

La revolución islandesa que ha puesto frente a los jueces a los políticos que han causado una crisis sin precedentes.

El movimiento 15M en España que ha sacado a las plazas a millones de personas reclamando una democracia más transparente y participativa.

Grecia, la dramática realidad de un país en quiebra.

Por alguna razón los y las fotoperiodistas retratan la realidad que sucede fuera de sus fronteras, o tal vez sea el jurado quien considera que lo que pasa fuera tiene más valor.

¿Qué fotografías echas de menos en la selección de las ganadoras del año 2011?

General News, 1st prize singles, Alex Majoli - Los manifestantes lloran, gritan y cantan en la plaza Tahrir de El Cairo, después de escuchar el discurso en el que el presidente egipcio, Hosni Mubarak, dijo que no entregaría el poder.

General News, 1st prize stories, Rémi Ochlik Combatientes rebeldes libios cantan y celebran, al perder su posición en la ciudad petrolera clave de Ras Lanouf.

Spot News, 1st prize stories, Koichiro Tezuka - El tsunami convirtió en una isla el aeropuerto de Sendai.